D E V E N I R  //  CARMEN ORTIZ BLANCO

FERIA DE ARTE ESTAMPA, EDICIÓN 2017

Del 21 al 24 de septiembre, en Matadero – Madrid

D E V E N I R  –  CARMEN ORTIZ BLANCO

ESTAMPA // EDICIÓN 2017 // STAND D9

XXV Edición de la feria de arte contemporáneo Estampa

21 y 27 de septiembre, PABELLÓN 16 de MATADERO, MADRID

La galería mr.pink presenta en ESTAMPA 2017 un solo project de Carmen Ortiz Blanco, D E V E N I R.

____________________________

No se pasa de lo posible a lo real,
sino de lo imposible a lo verdadero.
– María Zambrano
El universo dura. Cuanto más profundicemos en la
naturaleza del tiempo, tanto más comprenderemos
que duración significa invención, creación de formas,
elaboración continua de lo absolutamente nuevo.
– Henri Bergson

Para entender el diálogo continuo que se produce entre filosofía y arte, debemos remontarnos a la intención rupturista que, respecto de la tradición, mantuvieron las vanguardias históricas, lo que desembocó, entre otros, en un acercamiento entre ambas disciplinas durante la contemporaneidad.
Titulando a este proyecto D E V E N I R , Carmen Ortiz alerta de que debemos estar atentos a nuevas interrelaciones entre ambos territorios, a la vez que recuerda que la reflexión filosófica en torno al tiempo, alumbró un concepto llamado devenir, que incide en que nada es
estático, que lo que es ahora (presente) habrá mutado en unos instantes (futuro).

La propuesta artística que nos presenta Carmen Ortiz, se sustenta en unas esculturas que, a parte de nutrirse del desequilibrio entre lo intelectual y lo formal, funcionan como un conjunto de metafóricos “monumentos” dedicados a ese particular concepto temporal. Para abordar los mismos, se exige una especial atención del espectador que se desarrolla en dos tiempos. Comenzamos accediendo a una propuesta de investigación visual sobre unos “lienzos-pantalla” (parece pintura pero no lo es), una especie de papiroflexia ficticia, en la que, como en proyectos anteriores, diáfanos cortes, dobleces, aberturas, llenos y vacíos dialogan.

En la segunda fase, mientras se produce un alejamiento de la rigidez de lo minimal, y asumiendo que el cuadro es un objeto que comparte espacio con el espectador, descubrimos que las esculturas son una suerte de esquemas arquitectónicos o puertas metafísicas, fabricadas de un material perdurable (láminas de hierro), cimentadas en conceptos como lo incierto, el umbral, o el otro lado, donde concluimos que más allá no hay nada. Un proceso creativo abierto en el que, como en aquella obra de Duchamp Door: 11 rue Larrey (1927) (en la misma aparecían dos habitaciones y una única puerta que cerraba o una o la otra, pero nunca ambas), mientras se redefine el espacio, se nos ofrece la posibilidad de decidir en que parte de la puerta queremos estar, convirtiendo esos dispositivos espaciales en entidades no fijas.

La dualidad se intensifica en una de las obras a través del espejo, otro elemento idóneo para crear dos planos de realidad, una fina membrana que separa nuevamente dos entidades que también es una puerta, que ofrece otras posibilidades espaciales, y que vuelve a establecer dos momentos consecutivos.

Carmen Ortiz propone un espacio de reflexión en el que, además de recordar la labor de Donald Judd respecto a la ruptura de límites entre categorías, con la que dio un papel principal al espacio real, parece hacer caso omiso a la célebre idea de Heráclito: nadie se baña dos veces en las mismas aguas de un río.

– Francisco Ramallo
Historiador del arte y comisario independiente